Camille Saint-Saëns: Weihnachtsoratorium op. 12

von LePenseur

 

 

Des Großmeisterss der französischen Musik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Camille Saint-Saëns, wurde auf diesem Blog aus Anlaß der 100. Wiederkehr seines Todestages bereits vor rund zwei Jahren ausführlich gedacht, und auch sein Weihnachtsoratorium, eine der schönsten Kompositionen in der Kirchenmusik Frankreichs jenes Jahrhunderts, wurde in zwei Interpretationen (1) (2) vorgestellt — doch warum so ein schönes Werk nicht nochmals (und diesmal zum Mitlesen mit Partitur) bringen:

Es ist eine recht frische, zügig dirigierte Interpretation (ohne deshalb etwa gehetzt zu wirken), die ihren unbestreitbaren Charme hat. Die einzelnen Teile des Werkes sind:

00:10 - 1. Prélude dans le style de Seb. Bach (organ and strings) 

03:16 - 2a. Recitative: “Et pastores erant” (Soprano, Alto, Tenor, Baritone soloists, organ, strings) 

06:42 - 2b. Chorus: "Gloria in altissimis" (mixed chorus, organ and strings)  

07:59 - 3. Air: "Exspectans expectavi" (Mezzo-soprano soloist, organ and strings) 

11:05 - 4. Air and chorus: “Domine, ego credidi” (Tenor solo, women's chorus, organ and strings)

14:12 - 5. Duet: “Benedictus” (Soprano and Baritone soloists, organ and harp)  

18:01 - 6. Chorus: “Quare fremuerunt gentes” (mixed chorus, organ and strings)  

21:23 - 7. Trio: “Tecum principium” (Soprano, Tenor, and Baritone soloists, organ and harp) 

25:27 - 8. Quartet: “Laudate coeli” (Soprano, Mezzo, Alto, and Baritone soloists, organ, strings)  

27:46 - 9. Quintet and chorus: “Consurge, filia Sion” (all five soloists, chorus, organ, strings, harp)

32:56 10. Chorus: “Tollite hostias” (mixed chorus, organ and strings)

Von einer anderen Aufnahme (zu dieser gibt es nur eine englische, durchaus profunde Beschreibung) entnehme ich die folgende Analyse des Oratoriums:

1858, zu seinem zweiten Weihnachtsfest im Amt als Organist der Église de la Madeleine in Paris, stellte Camille Saint-Saëns sein „Oratorio de Noël“ vor, ein lateinisches Weihnachtsoratorium nach Worten der Heiligen Schrift in der Fassung der Vulgata. Liturgisch gesehen, beschränkt sich das Werk streng auf die Verse 8 bis 14 aus dem zweiten Kapitel des Lukasevangeliums, also die Verkündigung an die Hirten. Daran schließen sich umfangreiche Betrachtungen auf biblische Texte aus dem Alten und Neuen Testament an, die Saint-Saëns raffiniert gestaffelt hat: Von solistischen Arien weitet sich die Perspektive kontinuierlich über Duett, Terzett und Quartett bis hin zum Quintett mit Chor und dem folgenden Schlusschor. 

 

Mit zehn Nummern und 40 Minuten Spieldauer ist es für die Epoche ein eher knappes Werk, zudem im Stil schlicht gehalten. Dennoch blieb der junge Komponist dem rührenden Sujet an Stimmungsmalerei nichts schuldig. Unverkennbar handelt es sich um Musik eines Organisten, beschränkte sich Saint-Saëns im Orchester doch auf Streicher, solistische Orgel und die von ihm so geliebte Harfe. Das Orchestervorspiel wird von der Orgel einer Hirtenweise eröffnet. Saint-Saëns dachte sich dieses Präludium „dans le style de Séb. Bach“, im Stile von Bach. Im weich schwingenden Siciliano-Rhythmus spielte er auf die Sinfonia zum zweiten Teil des „Weihnachtsoratoriums“ an und suggerierte damit – wie Bach – das Bild der musizierenden Hirten auf dem Feld bei Bethlehem, bevor der Engel erscheint. 

 

Freilich mischten sich dem Franzosen auch andere Farben ins Bild: Anklänge an französische Dreh-leiermusik und Reminiszenzen an die „Noëls“, jene pastoralen Weihnachtsstücke, die französische Organisten in der Christmette zu improvisieren pflegen. Es folgen die Verse 2, 8-14 aus dem Lukas-evangelium, vorgetragen von den vier Solisten im Wechsel. Das Rezitativ wirkt bei Saint-Saëns archaischer als bei Bach, angelehnt an den Rezitationston der katholischen Liturgie und von der Orgel in lange ausgehaltenen Akkorden begleitet. Lediglich bei den Verkündigungsworten geht der Sopran in ein hochromantisches Arioso über, das seine höchste Emphase bei den Worten „Christus Dominus“ erreicht. 

 

Erst beim „Gloria in excelsis Deo“ setzen auch die Streicher ein. Dabei ließ Saint-Saëns seine Engel über Bethlehem nicht in barockem Überschwang jubilieren, wie es Bach und Händel taten, sondern im strengen Kirchenstil Palestrinas. Den Reigen der Arien eröffnet der Sopran in sanft schimmerndem E-dur und im Ton demütiger Heilserwartung („expectans expectavi Dominum“). Inbrünstiger und schon weit über Weihnachten hinaus weisend besingt der Tenor das Warten der Gläubigen auf den Erlöser („Domine, ego credidi“). 

 

Der Chor stimmt demütig in seinen Gesang ein. Erst die Harfentöne des folgenden Duetts verwandeln das Kommen des Messias in eine pastorale Genremusik: „Benedictus qui venit in nomine Domini“. Über quasi hingetupften Akkorden der Harfe und der Orgel stimmen Sopran und Bass eine Art weihnachtlicher Barcarole an. Bei der Stelle „Deus meus“ gehen sie in innigen Choralgesang über. Der Kontrast zum folgenden Chorsatz könnte kaum größer sein: Das „Warum toben die Heiden?“ vertonte Saint-Saëns ganz im Stile Händels: als wuchtigen Aufruhr der Chorstimmen über einem kräftigen Unisono-Thema der Streicher. Umso rührender der fast süßliche Schluss dieses Satzes.

 

Hochromantisches Arpeggio der Harfe begleitet das Terzett „Tecum principium“, während das „Alleluja“-Quartett wie ein Weihnachtschoral im Dreiertakt daher kommt. Seinen Höhepunkt erreicht das Oratorium in dem Quintett mit Chor „Consurge, Filia Sion“. Hier hat Saint-Saëns die Musik des Prélude wieder aufgegriffen. In die pseudo-Bachischen Harmonien der Hirtenmusik tönen nun die Solisten hinein. Ihr Wechselgesang zwischen Frauen- und Männerstimmen gleicht einem Weihnachts-hymnus, in den der Chor immer wieder mit seinem „Alleluja“ einstimmt. Der Choralsatz eines schlichten Weihnachtsliedes beschließt das Werk.