Kunst in der Zeit

von it's  me 

 

 

Mir hat vor kurzer Zeit eine schöne Frau, die ihr Leben der Oper, dem Musikverein und der Barockmusik unterwarf und sogar Urlaube nach den Schließtagen dieser Stätten ausrichtete, unterstellt, ich wäre ein Kulturbanause, weil ich mich weigerte, sie in die Oper zu begleiten. Meine Erklärung, dass ich als Student durch die Beziehungen eines Kommilitonen zwei Jahre lang mindestens zweimal monatlich im Musikverein war und es genoss, klassische Musik zu hören und die Berühmtesten meiner Zeit erlebt haben zu dürfen - Karajan, Karl Böhm, Rostropowitsch am Cello, Svjatoslaw Richter am Klavier ..., ließ sie nicht gelten, denn es ging um das Hier und Jetzt und ich soll mir einen Anzug kaufen, um sie, wie gesagt, begleiten zu können.

Da ging nicht mehr viel zusammen, außerdem erklärte ich ihr, dass sie eine „alte“ Frau sei, die im falschen Jahrhundert steckengeblieben sei, denn jeder vernünftige Mensch will sich weiterentwickeln bzw. ist neugierig, was Neues erleben zu können. Ich fragte sie, warum sie sich mit einem Dienstwagen mit Stern zum Flughafen fahren ließ und nicht mit einem Fiaker, wie es zu Zeiten von Mozart und Beethoven üblich war. Warum sie ein Flugzeug auf ihren vielen Reisen nach Brüssel nahm und nicht die Dampflok?

Was mir im Zusammenhang mit dieser Frau auffiel — mangelnde Toleranz, nichts anderes als ihren Musikgeschmack gelten zu lassen. Natürlich höre ich mit Freuden meinen Lieblingskomponisten Schubert, aber auch den „Bolero“ von Ravel und Carl Orff’s „Carmina Burana“ — ein gewaltiges Stück Kunst. Dennoch habe ich mehr Freude, Otto Lechner zuzuhören, wenn er mit Freunden, wie vor drei Jahren unter dem Motto „Nomaden des Seins“ eine Woche lang in der Wachau spielte, und das an wunderbaren Orten, wie z. B. am zweiten Tag in der kleinen romanischen Kirche in St. Lorenz, die auf den Resten eines römischen Burgus erbaut wurde. 

Da hatte ich einen zweifachen Genuss: erst die Musik eines der besten Akkordeonisten der Welt und dabei auf 2.000 Jahre unserer Geschichte schauen zu können, wobei man als alter Lateiner natürlich ständig an die Geschichte und die Kultur, die uns die Römer überließen, denken musste. Das ist für mich gelebte Kultur: neue Musik und alte Architektur in einer Symbiose vereint zu genießen.

Das schönste Konzert meiner Meinung nach jedoch spielte er in der Bibliothek der Wallfahrtskirche Maria Langegg zusammen mit einem französischen Percussionisten und einer Russin am Theremin, eine Stunde lang nur ein einziges Marienlied zu improvisieren — es war der ultimative Thrill und berührend wurde es, als der blinde Otto Lechner alle auffordere, eine Seite im Gebetstuch aufzuschlagen und das Marienlied mitzusingen -—zusammen mit dien sphärischen Klängen des Theremin.

Auch das ist Kultur, habe ich der „alten“ Frau versucht zu erklären, aber genau so hätte ich mit einem Insassen der geschlossenen Abteilung über Plasmaphysik reden können.

Was mich speziell an diesen Fundamentalisten der Klassik stört ist eben die mangelnde Toleranz, denn bei mir eins Auto einzusteigen und sofort aufzujaulen, ich solle doch diese “schreckliche Musik“ abdrehen, ist ein absolutes bNoGo. Die „schreckliche“ Musik war ein angenehmer, nicht schwerer Jazz mit Yusuf Lateef.

Wir alle kamen zahnlos und in die Windeln machend auf die Welt (und oft verabschieden wir uns ebenso von ihr), aber dazwischen liegt der Prozess der Neugierde, Entwicklung, Gier nach Neuem, aber es scheint nicht bei allen entwickelt zu sein, denn meine musikalische Reise ging wie gesagt von der Klassik bis zum Jazz, sogar Free Jazz, den man aber live erleben muss. Das Jazzfestival in Wiesen war ein Fixpunkt im Jahr, ebenso die wöchentlichen Besuche im damaligen Jazzkeller in der Mahlerstraße. Aber weiter ging die Reise weiter mit dem Ergebnis, keines zu haben. Jetzt höre ich einen Mix aus allem, von Parov Stelar bis Black Pistole Fire, von Soap&Skin ( einer wunderbaren steirischen Sängerin ) bis Deep Purple, von Mozarts Requiem bis zur Filmmusik von Kill Bill, von Bon Jovi bis Dollar Brand, wobei es mir in letzter Zeit drei Künstler speziell angetan haben: Willie DeVille und das Duo Beth Hart mit Joe Bonamassa, ein sagenhafter Gitarrist, der bereits mit zehn Jahren zusammen mit B.B.King auf der Bühne stand.

So, die Musik wäre erklärt.

Genau so verhielt es sich mit der Malerei — die Neugierde obsiegte immer. Als Sohn eines Lehrers wurde ich natürlich an die alten Meister herangeführt, wobei ich mich immer fragte, ob sich ein Künstler damals die wochenlange Arbeit angetan hätte, irgendeine Infantin zu porträtieren, hätte es damals schon die Fotografie gegeben. Sicherlich nicht, daher ist für mich an die Stelle der klassischen Malerei als Kunstform die der Fotografie getreten, dennoch bewundere ich heute noch das für mich schönste klassische Porträt, nämlich Jan Vermeer’s „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“.

An die Stelle der Malerei trat einfach, der modernen Zeit entsprechend, wie gesagt die Fotokunst, und da gibt es Genies, wenn ich ein paar Namen einstreuen darf: Peter Lindbergh, Annie Leibovitz, Henry Cartier-Bresson , Ansel Adams, Jan Sauden, wobei man die Österreicher nicht ignorieren darf wie Heinz Cibulka oder Fritz Simak.

Eine Kunstform, die meiner Meinung nach völlig ignoriert wird, ist die des Graffiti, nur in Linz schätzt man sie und hat den ganzen Hafen zur Verfügung gestellt, damit sich die Künstler austoben können - und sie haben aus einer grauen, fürchterlichen Gegend ein Juwel erschaffen.

Abschließend jedoch möchte ich meine absolute Zuwendung zu der Kunstform nicht unerwähnt lassen, die mich im Alter am meisten fasziniert, und das ist die Architektur. Diese bietet nämlich den Vorteil, dass man nicht nur, um ein Beispiel anzuführen, ein Renaissnacegebäude betrachtet, sondern dabei an die Epoche per se denkt und dann schweifen die Gedanken sowieso ab zu dem Gesamtkunstwerk Florenz, an das Universalgenie Leonardo da Vinci, Michelangelo und Dürer. Bei Michelangelo stellt sich bei mir immer eine Verbindung her zur Sixtinische Kapelle und zur Pieta im Petersdom. Für mich ist Architektur die größte Anregung, in meinen Gedanken eine Kunstreise zu machen. An dieser Stelle das im meinen Augen schönste antike Gebäude der Welt: Das Pantheon in Rom, erbaut in der römischen Antike und an Schönheit nicht zu überbieten.

Auch hier habe ich eine Lieblingsepoche, und das ist die Romanik, daher fahre ich öfter in die Kirche nach Schöngrabern, nördlich von Wien, einem perfekten, romanischen Sakralbau, in dem ich schweigend, meditierend, meinen Gedanken nachhängend, bis zu drei Stunden sitze, um danach die Kirche als glücklicher, in sich ruhender Mensch zu verlassen.

Ich wäre nicht ich, hätte nicht auch auf dem architektonischen Gebiet meine Neugierde (was für ein schönes Wort: Gierig nach Neuem) gesiegt und mir die Moderne überaus gefällt, nur kann die Moderne die Klassik in der Architektur in meinen Augen nie besiegen, dennoch ist alles, was I.M Pei geplant hat, Kunst: Die Bank of China in Hongkong, das Museum of Islamic Art in Doha usw, aber auch der 101 in Taipeh, in meinen Augen der schönste Sky-Scraper der Welt oder das Mandarine Bay Sands Hotel in Singapur.

Und all das schreibe ich auf einem modernen Mac-Air und nicht auf einer alten Schreibmaschine — man muss einfach mit der Zeit gehen und kann sich ihr nicht verschließen.