Ottorino Respighi

von LePenseur

 

 

... kennt man natürlich. So mehr oder weniger, wenigstens (meist weniger) ... 

 

Die große Rom-Trilogie natürlich — wer kennte sie denn nicht! 

 

Menschen gesetzteren Alters (wie ich) erinnern sich aus ihren jüngeren Jahren an die Antiche Danze ed Arie, die in den 1970ern groß in Mode waren. Und an die Suite "Die Vögel", Gli uccelli, nicht zu vergessen ...

 

Und ein Dave Hurwitz kennt natürlich noch viel mehr ... und mit seiner etwas überraschenden Empfehlung wollen wir den Artikel beginnen:

En voilà! Hier ist es, das Trittico Botticelliano:

Dann natürlich die Rom-Trilogie, deren zwei ersten Teile, nämlich die Pinien und die Brunnen von Rom, in keiner halbwegs sortierten Platten- bzw. CD-Sammlung fehlen dürften. Die Feste Romane sind schon eher selten, vielleicht, weil sie doch irgendwie "faschistisch" klingen ... ...

Und damit sind wir bei einem Phänomen angelangt, das die Geistesverfassung der deutschen Kulturszene in nuce umschreibt: in Italien wird kein Mensch, der seine Sinne beisammen hat, Respighi einen Vorwurf daraus drechseln, daß Mussolini seine Musik mochte, sogar die deutsche Wikipedia beschränkt sich auf den knappen Satz:

Seine Musik erfreute sich auch bei der faschistischen Regierung großer Beliebtheit, ohne dass sich Respighi jedoch enger mit ihr einließ.

In Deutschland und Österreich hingegen wird jede noch so nebensächliche "Einlassung" mit den Nazis als damnatio memoriae behandelt — man denke bspw. an Franz Schmidt, der nach dem "Anschluß" Österreichs von den Nazis bedrängt wurde, eine Kantate zu schreiben, diese jedoch nicht vollendete und sogar als eine "Vermessenheit" bezeichnete, sondern lieber in dieser Zeit umfangreiche Kammermusikwerke schrieb, ganz ohne Bezug auf braune Ideologie — und doch wird er wegen dieses einen Kantatenfragments als "Nazi-Komponist" verunglimpft, obwohl seine letztes großes Werk, "Das Buch mit Sieben Siegeln", mit seiner christlichen Apokalyptik nun wirklich den exakten Gegenentwurf zu völkischem Rassenwahn und nordischer Mythologie darstellt! Doch nun die Rom-Trilogie, die (fast) jeder zu zwei Drittel kennt ...

 

1. Pini di Roma

2. Fontane di Roma

 

und zu guter Letzt die weitaus unbekannteren

3. Feste Romane

denen ich eine hurwitzige Einführung gönne:

(Sorry, die Aufnahme mit dem Cleveland gibt's nur in vier Teile zerteilt - weiß Gott, warum!)

Daß Respighi (kein Wunder, er war ja Italiener!) auch eine Menge Opern geschrieben hat, erwähne ich hier nur so nebenbei, denn keines dieser Bühnenwerke konnte sich auf Dauer "halten". Auch seine Sinfonia drammatica (1914)  wurde erst in den letzten Jahren "wiederentdeckt" — und verdient dies durchaus!

Die Rückbesinnung auf die überreiche Musiktradition zur Zeit der Renaissance, des Barock und der Klassik, die in den Jahren vor und nach dem Ersten Weltkrieg zu so unterschiedlichen Blüten führte (etwa die Bürger als Edelmann-Musik von Richard Strauss, oder die Symphonie classique von Prokofjew), zeitigte bei Respighi bis heute bewunderte Werke, wie die oben erwähnten Antiche Danze, für die deren 3. Suite als Beispiel dienen möge:

Aber auch der Rückgriff auf kirchentonale Bereiche gelang Respighi überzeugend — so etwa im Concerto Gregoriano (1921) für Violine und Orchester:

Auch das Concerto in modo misolidio (im mixolydischen Kirchenton gehalten) für Klavier und Orchester (1925) besticht durch Authentizität und souveräne Beherrschung der alten Kirchentonart:

Zum Abschluß dieses kleinen Gedenkartikels sei noch eines Kammermusikwerkes von Ottorino Respighi gedacht - Il Tramonto für Mezzosopran und Streichquartett aus dem Jahr 1914. Ein ergreifendes Werk von schmerzlich-blühender Schönheit; die Musik übersetzt die Gefühle des Gedichtes von Percy Bysshe Shelley, “The Sunset”, das 1816, also knapp hundert Jahre zuvor entstanden war, in eine der Gegenwart nähere Zeit:

There late was One within whose subtle being,
As light and wind within some delicate cloud
That fades amid the blue noon's burning sky,
Genius and death contended. None may know
The sweetness of the joy which made his breath
Fail, like the trances of the summer air,
When, with the Lady of his love, who then
First knew the unreserve of mingled being,
He walked along the pathway of a field
Which to the east a hoar wood shadowed o'er,
But to the west was open to the sky.
There now the sun had sunk, but lines of gold
Hung on the ashen clouds, and on the points
Of the far level grass and nodding flowers
And the old dandelion's hoary beard,
And, mingled with the shades of twilight, lay
On the brown massy woods -- and in the east
The broad and burning moon lingeringly rose
Between the black trunks of the crowded trees,
While the faint stars were gathering overhead--
'Is it not strange, Isabel,' said the youth,
'I never saw the sun? We will walk here
To-morrow; thou shalt look on it with me.'

That night the youth and lady mingled lay
In love and sleep--but when the morning came
The lady found her lover dead and cold.
Let none believe that God in mercy gave
That stroke. The lady died not, nor grew wild,
But year by year lived on--in truth I think
Her gentleness and patience and sad smiles,
And that she did not die, but lived to tend
Her agèd father, were a kind of madness,
If madness 'tis to be unlike the world.
For but to see her were to read the tale
Woven by some subtlest bard, to make hard hearts
Dissolve away in wisdom-working grief;--
Her eyes were black and lustreless and wan:
Her eyelashes were worn away with tears,
Her lips and cheeks were like things dead--so pale;
Her hands were thin, and through their wandering veins
And weak articulations might be seen
Day's ruddy light. The tomb of thy dead self
Which one vexed ghost inhabits, night and day,
Is all, lost child, that now remains of thee!

'Inheritor of more than earth can give,
Passionless calm and silence unreproved,
Whether the dead find, oh, not sleep! but rest,
And are the uncomplaining things they seem,
Or live, or drop in the deep sea of Love;
Oh, that like thine, mine epitaph were-- Peace!'
This was the only moan she ever made.

In den Kommentaren zu einer anderen Youtube-Aufnahme fand ich folgende Erläuterungen:

The poem itself was written in 1816 in a time of great emotional turmoil for the young poet. Shelley was living with Mary Godwin, pregnant with their first son, when his wife Harriet committed suicide allowing him to then marry Mary. The story is about two lovers with a tragic fate; they meet outside and after a tender night of love-making the woman awakens to find her partner has died in his sleep. The woman lives out her years in sorrowful resignation.

The music closely follows the trajectory of the poem starting, after an operatic recitative, with the soft, flowing sounds of a summer’s eve. The movement builds steadily to a passionate climax resulting in, the next morning, her horror upon the grim discovery. It then slips slowly into sad resignation at the cruelty of fate. At the end one hears church-like chanting and the baroque influence of Monteverdi with the unmistakable dramatic passion of Puccini mixed with a Debussy-like texture in the lilting arpeggios of the viola throughout. The music and words are perfectly intertwined telling the story in two complete and identical arcs.

 

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P.S.: wenn sich der geneigte Leser dieses Artikels fragt, warum dieser heute erscheint, so muß LePenseur mit Beschämung gestehen: aus Versehen ... beim Lesen eines Lexikonartikels las er beim Geburtsdatum statt 9. Juli 1879 irrtümlich "1874" und bereitete den Artikel für die vermeintlich 150. Wiederkehr von Respighis Geburtstag vor ... und kam erst beim Korrekturlesen darauf, daß diese erst in fünf Jahren stattfinden wird.

Dennoch ... wer weiß angesichts unserer Zeitläufte, was in fünf Jahren sein wird — und so mag es gut sein, daß dieser Artikel schon heute erscheint ...